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JAPAN'S CRYSTAL UNIVERSE: A MAGICAL INSTALLATION FROM ANOTHER PLANET

Aug 16 '16 | By NadineMeller

Technology and art collide in DMM.Planets Art, one of Japan's largest art exhibitions to-date.

 

Odaiba Aomi Areain Tokyo is the based of teamLab -- an artist collective made of self-described 'ultratechnologists' -- is behind the otherworldly showcase this summer.

 

The elaborate exhibition features four main interactive installations, one of which imagines a "crystal universe".

 

By employing a mix of mobile devices, sensors and computer renderings, visitors can become a part of each world. Walk through one room's pond, for example, and a projection of Koi fish swim away, detecting your movement.

 

The teamLab member Kudo Takashi describes each installation room as a different planet and likens the experience to traveling through space.

 

What was the overall concept of this exhibition?

 

The concept is more about the feeling in the body or a physical thing using the five senses at the same time with other people. We wanted to have this completely immersive huge installation, more than 3,000 square meters. There is no right order when people wander through the whole installation -- planet to planet as they like.

 

What's the difference between looking at a painting in a museum versus experience art this way?

 

The biggest difference is we can make people participate in the artwork or we can make people part of this artwork and that is very important. I'm not against the Mona Lisa, but if I see the Mona Lisa at the Louvre, the relationship is one-by-one.

So it's a bit negative toward other people's existence because I want to see it by myself.

Here, if I see it by myself not as much happens, but if I see it with other people, more effects will happen. It's more of a beautiful experience we are going to have, so we can be a little bit positive toward the other people.

 

How would you describe the current relationship between art and technology?

 

For us, technology is only a tool or a material. It's important for us at the beginning to have a concept and we have something we want to do and then we use the tool of technology.

If you compare it with some old artworks, our artwork is light and our canvas is everything. We want to expand past the physical work itself, so when we create that kind of space we need new technologies. We cannot make it by ourselves, we need many, a team. So that's the reason why we have 400 people in our office.

 

You wanted this experience to be so immersive, you even went as far as creating unique smells for each room.

 

Yes, for example, in "Wander Through the Crystal Universe," we actually made a special scent by working with an astronaut. We asked her to remember the smell of space and we tried to make that smell or its sense and we put it inside this artwork.

So maybe people can feel space through the smell also. The budget to create this special installation is huge, but it's actually much cheaper than to creating a rocket to travel to different planets.


DMM.Planets Art by teamLab runs through August 31, 2016.




EL UNIVERSO DE CRISTAL DE JAPÓN: UNA INSTALACIÓN MÁGICA DE OTRO PLANETA

 

La tecnología y el arte se encuentran en DMM.Planets arte, una de las exposiciones de arte más grandes que se celebra en Japón hasta la fecha.

 

TeamLab con sede en el  Odaiba Aomi Area  de Tokio es un colectivo de artistas compuesto por autodenominados 'ultratechnologists' que son los responsables de una visión  de otro mundo  que puede disfrutarse este verano.

 

Esta cuidada exposición elaborada cuenta con cuatro instalaciones interactivas principales, que recrean  "universo de cristal".

 

Mediante el empleo de una combinación de dispositivos móviles, sensores y animaciones por ordenador, los visitantes pueden llegar a integrarse en cada mundo recreado. Ejemplo de ello es poder caminar a través de una habitación-lago con una proyección de peces Koi nadando y que detectan sus movimientos.

 

Kudo Takashi, miembro de TeamLab describe cada lugar de instalación como un planeta diferente y compara la experiencia con viajar a través del espacio.

 

¿Cuál es el concepto general de esta exposición?

 

El concepto apreciar las sensaciones a través de una experiencia corporal y física utilizando los cinco sentidos e interactuando al mismo tiempo con otras personas. Queríamos conseguir con esta gran instalación de más de 3.000 metros cuadrados una inmersión total. No hay un itinerario establecido para que las personas deambulan por toda la instalación, pueden pasar de un planeta a otro, como prefieran.

 

¿Cuál es la diferencia entre mirar un cuadro en un museo de arte frente a esta experiencia?

 

La mayor diferencia es que podemos hacer que las personas participan en la obra o podemos hacer que la gente formen parte de esta obra de arte lo cual es muy importante. No estoy en contra de la Mona Lisa, pero si veo la Mona Lisa en el Louvre, la relación es meramente individual. Eso lo veo un poco negativo porque hay poca interactuación los demás, la experiencia se queda bastante limitada.

 

Aquí, la experiencia individual no es tan importante como si lo comparto con otras personas, en este caso se producen muchos más efectos. Es una hermosa experiencia que vamos a tener y compartir, por lo que puede ser un poco más positiva hacia las otras personas.

 

¿Cómo describiría la relación actual entre el arte y la tecnología?

 

Para nosotros, la tecnología es sólo una herramienta o un material. Es más importante para nosotros en principio desarrollar un concepto y cuando este surge usamos la herramienta de la tecnología.

 

Si se compara con algunas obras de arte antiguas, nuestra obra es la luz y nuestro lienzo es el todo. Queremos ampliar más allá de la propia obra física, por lo que para crear ese tipo de espacio necesitamos de las nuevas tecnologías. No podemos hacerlo por nosotros mismos de forma individual, necesitamos muchos, un equipo. Así que esa es la razón por la que tenemos 400 personas en nuestra oficina.

 

Usted quería que esta experiencia sea tan envolvente, que incluso han llegado a crear olores únicos para cada habitación.

 

Si, por ejemplo, en "Pasear por  el Universo de Cristal ", se ha recreado un aroma especial resultado del trabajo con un astronauta. Le preguntamos a qué olía el espacio y tratamos de recrear este olor o recuerdo para incluirlo en esta obra de arte.

 

Así que tal vez la gente puede sentir el espacio a través del olfato también. El presupuesto para crear esta instalación especial es enorme, pero en realidad es mucho más barato que construcción de una nave espacial para viajar a diferentes planetas.

 

Arte DMM.Planets por TeamLab estará abierta al público hasta ell 31 de agosto de 2016.



Source: cnn.com 

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